- El Día de la Música Chilena conmemora el natalicio de Violeta Parra cada 4 de octubre.
- Históricamente, agrupaciones como Los Prisioneros utilizaban un ‘nosotros’ explícito para representar a generaciones.
- La música actual prioriza la primera persona, reflejando nuevas formas de identidad y comunidades digitales.
Cada 4 de octubre, el natalicio de Violeta Parra invita a mirar cómo han cambiado las formas de expresión musical en Chile. Desde las experiencias colectivas de otras décadas hasta la centralidad actual de la primera persona, un académico UCSC analiza qué ocurre cuando una generación se reconoce en el “yo” de otro.
Una canción puede hablar de todos sin decir explícitamente “todos”. Violeta Parra convirtió historias, oficios, dolores y memorias en parte de un repertorio que trascendió sus propias experiencias, una de las razones por las que cada 4 de octubre, en conmemoración de su natalicio, se celebra el Día de la Música Chilena.
Décadas después, Los Prisioneros hicieron algo similar desde otra época, con una colectividad explícita más presente. La reconocible frase “únanse al baile de los que sobran” convirtió las frustraciones de jóvenes de los años 80 en una canción en la que una generación pudo reconocerse.
Hoy el escenario parece distinto. En la música popular actual, la primera persona ocupa un lugar central: el amor, el deseo, el éxito, el dinero, la identidad, las propias experiencias, el “yo”. ¿Eso quiere decir que la música chilena ahora es más individualista? ¿Acaso, efectivamente, nadie nos va a echar de más?
Para el académico de la Universidad Católica de la Santísima Concepción (UCSC), Rodrigo Pincheira, existe un cambio en cuanto al protagonismo de la autorreferencia. “Puede observarse una mayor centralidad de la primera persona, sobre todo en la música urbana. Si antes era habitual encontrar canciones que hablaban desde un ‘nosotros’ explícito (los trabajadores, los estudiantes, una generación, los marginados, ‘los que sobran’), hoy ese espacio puede ocuparlo una experiencia individual”, señala.
Según Pincheira, esto se debe a una razón contextual e histórica: “En los ochenta hubo condiciones históricas muy fuertes: dictadura, desigualdad, transformaciones económicas, censura, falta de expectativas para determinados sectores juveniles. Hoy muchas veces aparece un ‘yo’ que funciona como lugar de observación de la sociedad. Hay algo de hedonismo en eso, lo que podría reflejar la crisis de representación colectiva actual”.
Sin embargo, una experiencia individual también puede convertirse en un punto de encuentro para quienes la escuchan. “Lo personal puede ser una de las formas más poderosas de hablar de lo social. Una canción sobre una ruptura puede hablar de las transformaciones de las relaciones afectivas. Una canción sobre ansiedad puede expresar una experiencia extendida entre jóvenes. El paso decisivo es del testimonio individual al reconocimiento colectivo”, reflexiona el especialista.
Pero el cambio no está únicamente en las letras. Las plataformas digitales crean nuevas comunidades alrededor de artistas, canciones, estéticas e identidades. Ya no es solo el público multitudinario escuchando a un músico en vivo. “Pasamos de colectividades presenciales a colectividades más fragmentadas, móviles, afectivas y digitales. Eso también cambia la canción”, explica.
Ahí aparece una paradoja en la misma línea: una canción puede ser escuchada individualmente, con audífonos, por millones de personas que nunca están juntas físicamente y que, sin embargo, comparten la misma experiencia cultural. “Escuchamos más individualmente, pero podemos compartir masivamente aquello que escuchamos”, resume el académico.
Por eso, una canción que hoy parece hablar solamente de quien la compuso podría, en realidad, terminar representando a muchos: “Una canción se vuelve generacional cuando deja de ser solamente la expresión de quien la compuso y se convierte en un lugar de memoria para quienes la escuchan”, menciona Pincheira.
En ese sentido, el cambio entre el “nosotros” de canciones como las de Los Prisioneros y el “yo” que aparece con fuerza en la música actual no necesariamente supone que lo colectivo haya desaparecido, que “nadie nos quiso ayudar jamás”. Puede, más bien, significar que una generación ya no siempre se reconoce hablando en coro, sino también encontrándose en la experiencia particular de otro.